陆蓉之–月亮河当代艺术馆的馆长

2008年5月–陆蓉之，中国当代艺术第一位女性艺评家和策展人，2007年秋天从上海移居北京，成为这家新成立的月亮河当代艺术馆的创馆馆长。

去年12月23日陆蓉之在月亮河文化创意产业园区推出结合展览和行为表的《动漫美学超链接》，同时推出由上海市文化发展基金会所主持的上海电子艺术节所出借的互动电子艺术作品，旅法的著名中国艺术家杜震君的大型《火球》装置。

作为一位策展人、艺评家和前锋者，陆蓉之带给月亮河丰沛的国际经验，将使得这家私营的艺术馆受到全球的瞩目。她是中国当代艺术的先锋，也是最受西方世界推崇的中国当代艺术权威人士之一。2007年11月和今年5月，陆蓉之两度受瑞士联银艺术论坛的邀请，在瑞士伍夫斯堡和美国纽约进行演讲和讨论会。
(详细内容可上网查看:http://www.wolfsberg.com/xml_1/internet/de/application/d4/d203/f654.cfm)
她在瑞士的的演讲题目是《原创：中国动漫美学的新美学运动》，推介她在2004年组合动漫两字的自创Aninamix新字，用来形容数字时代受到卡通、动漫影响而产生的新美学，如今随着大众流行文化而传播全球。

2006年在上海当代艺术馆出版的专辑文章里指出了21世纪动漫新美学具有四种特征：首先是大众流行文化中大量多样化的动漫美学形式的形像，都围绕着对青春的崇拜。追求理想化的青春美，不仅是动画、卡通、漫画里虚拟角色塑造的问题，这种对青春的崇拜，在大众流行文化中如浪潮般推进的大量、多样化，而且永远不会衰老的形体，已经影响了现实人生，成为当今人们追求实现人工理想美的主要心理因素。动漫时代这种对青春不老的形像的集体记忆，在潜移默化当中，形成了21世纪新世代所崇尚的青春美学，不仅在创作上形成巨大的影响，更深刻地影响了整个时代普罗大众的审美观念。
第二点特征是动漫美学的艺术里，那些充满了奇异和多变化的叙事文本，赋予图像一种强烈的叙述性，使得图像本身成为了表达的视觉语言。在21世纪数字化的环境里，文字叙述的转换，变得更为多元、有趣，愈来愈多的讯息，透过图像化的语言，来沟通和交流彼此的意念。卡通、动漫作品里面，拟人化的造型，以及搭配的语言或文字的叙事性，自然形成了扭曲或夸张的变形美学。回想19世纪末萌芽的现代艺术，在上一世纪初，全面朝向抽象风格的路线发展。即使是以语言叙述为主的现代文学作品，也未能免俗地卖弄文字语意或结构方面的抽象性，经常解构话语叙事的完整面貌，以致读者难以一窥全貌究竟。动漫美学艺术里丰富的叙事性文本，结合视觉图像语言的大反扑，正是动漫美学艺术的第二种重要特征。
动漫美学反映的第三点特征，是由电子媒体带来充满空间的彩光，形成一种极为新颖的彩光艺术的视觉经验。其实，从上一世纪中期开始，电子媒体作为影像传播的载体，彩色光线在空间里释放、流动、充满，在新世纪里人类的共同经验，不分人种、国籍的孩子们，几乎都是在电视机和计算机前面成长的。他们接受到的信息，所看到的影像，都是由光电所构成的色光所形成的绚丽美学，对于艺术家创作时选用的色彩，具有非常深远的影响。

动漫美学艺术的第四点特征，是一种动用大量的财力、人力、物力，跨领域互动协作所形成「异类合成(heterogeneity)」的新美学。有别于传统的艺术创作，动漫美学的艺术制作，往往需要团队的整合，以及专业分工的多重交迭的合作，跨领域的产业整合，是动漫美学艺术的特殊现象。而且，由动漫美学艺术产业所衍生的产品，种类之丰富，数量之庞大，涵盖到民生用品、衣食住行，几乎无所不包。所以，动漫美学艺术产业的产值，不仅在于艺术作品的本身，而是一个时代文化力量相加或相乘的总体。艺术的创作与营销，将是全球化创意产业中极为重要的一环，这类艺术创作和大众流行文化之间水乳交融，不再存有高、低位阶之分的新时代，即是动漫美学艺术的新世纪。
动漫美学艺术的流行，创造了一种文化性的新产业，在亚洲各地蓬勃发展开来。这种深植于亚洲文化，以形式与创意交融产生的杂异动漫新美学，应该以艺术的原型视之，也就是说，杂异动漫新美学的本身就是原创，然后这股新创的动漫美学方向可以透过数字环境，迅速传播到全世界。

陆蓉之表示，这种杂异的动漫美学其实是深根于亚洲文化的，所以也可以被视为从亚洲崛起的最新艺术形式的原型，由于数字化环境的助力而迅速传播到全世界。换言之，动漫美学已成为新世纪全球艺术界最重要的灵感来源。

今年5月6日陆蓉之再度受到瑞士联银艺术论坛的邀请，在纽约和艾略特馆长(原为日本森美术馆创馆馆长)及席克大使(著名中国当代艺术收藏家)同台，论坛主题是《源自亚洲的当代艺术新视界》。

在接受月亮河当代艺术馆馆长职位之前，陆蓉之从2005年开始是上海当代艺术馆的创意总监，是中国第一家私营的当代艺术馆。陆蓉之曾经从2001至2004年担任台北当代艺术馆的创馆董事，月亮河当代艺术馆已是她努力打造的第三家当代艺术馆。陆蓉之在月亮河的新职位，这个包含了艺术会所酒店、温泉酒店、画廊、国际艺术交流中心、著名中国当代艺术家工作室在内的月亮河文化创意产业园区，继续她在中国身为前锋者的角色。在陆馆长的主持下，月亮河当代艺术馆将于今秋开馆后，每两个月举办一个新的展览。馆藏品将以亚洲当代艺术为主，而以国际展作为月亮河和外面世界的桥梁。当代艺术馆将以立足亚洲、链接国际的方式，形成泛亚洲的最新艺术与创意设计的展演平台。

陆蓉之出生于台湾的上海文人家庭，1971赴比利时就读布鲁塞尔皇家艺术学院，1973年移民美国，从加卅卅立大学获得艺术学士与硕士，主攻绘画。1970年代中期开始为台湾的艺术杂志、报纸撰写艺术评述文章，1978年底在美国南加卅创办以观念装置艺术为主的替代空间画廊，担任策展人的工作。陆蓉之曾担任洛杉矶市立画廊管理委员会委员，日后回台湾推动公共艺术立法和当代艺术的教育推广而活跃于台湾艺坛，她是台北市立美术馆、台湾艺术馆、高雄美术馆的典藏委员，也曾是台湾当局文化建设委员会的委员。
2003年陆蓉之回归上海上海担任上海外滩18号创意中心艺术总监、上海美术馆2004年双年展学术委员，当代艺术馆创意总监，打造中国第一家私营的当代艺术馆，也是第一届上海电子艺术节的创意总监。去年，陆蓉之受邀担任纽约古根汉美术馆的亚洲委员，目前是中国当代艺术界的领先人物之一。

她的重要著作包括：《后现代的艺术现象》、《公共艺术的方位》、《台湾（当代）女性艺术史》、《「破」后现代的艺术》等。曾策划的重要展览有《台湾90’s新观念族群》、《复数元的视野：台湾当代艺术1988-1999》、 《虚拟的爱-当代新异术》国际巡回展、第一及二届《中国国际动漫艺术节国内外原创特展》、《上海当代艺术馆文献双年展》，和韩国釜山双年展海边计划《活家具》、《上海当代艺术馆动漫美学双年展》等。

陆蓉之是台北实践大学服装和媒体设计研究所的资深教授，曾在台北辅仁大学博物馆学研究所任教，也曾是上海大学艺术史系的客座教授。